Ziua Naţională a României este serbată pe 1 Decembrie din 1990, în cinstea Marii Uniri a Principatelor Române. Anterior, fusese stabilită de comunişti pe 23 August, când se sărbătorea eliberarea ţării de sub ocupaţia fascistă. Înainte de comunişti, ziua naţională era sărbătorită pe 10 mai, ziua venirii în ţară a Regelui Carol I.
1 Decembrie 1918 marchează momentul în care, la Alba Iulia, se împlinea idealul naţional al românilor: Marea Unire. Ziua Naţională este marcată îndeosebi prin parade militară şi defilări.
Înainte de revoluţie, ziua naţională era sărbătorită pe 23 august. Aşa s-a întâmplat din 1947 până în 1989. Din 1867 şi până în 1947, ziua naţională era pe 10 mai, dată la care Principele Carol I a fost proclamat domnitor şi apoi rege al României. Şi în acea perioadă aveau loc defilări militare şi festivităţi populare. Un asemenea moment a fost filmat în 1897, la parada condusă de regele Carol I.
Ziua României a trecut 80 de ani prin monarhie, 42 de ani prin comunism, iar de 19 de ani este sărbătorită în democraţie.

Bucureştenii sunt aşteptaţi joi, începând cu ora 12.30, la staţia de metrou Unirii 1 la spectacolul “Tradiţii” ce aduce în prim plan viaţa satului românesc.
Teatrul Masca a pregătit o serie de evenimente menite să marcheze Ziua Naţională a României.
“Latura culturală este o componentă importantă a identităţii şi conştiinţei naţionale, iar Ziua Naţională reprezintă pentru fiecare dintre noi un bun moment de a ne întoarce la valorile şi tradiţiile care ne definesc ca popor”, a declarat Mihai Mălaimare, directorul Teatrului Masca.
Sala Jacques Lecoq va găzdui începând cu ora 15.00 spectacolul “Iunia” – un exerciţiu despre emoţii, adevăr şi sinceritate, iar începând cu ora 19.00, la Sala Mare publicul va putea urmări cabaretul tragi-comic “Gigi Amoroso”. Intrarea la ambele spectacole este liberă în limita locurilor disponibile.

Premiera oficială a spectacolului „Omul cu mârţoaga” de George Ciprian, cea de-a doua premieră a actualei stagiuni, va avea loc miercuri, 23 noiembrie 2011, ora 20.00, la Sala Amfiteatru a Teatrului Naţional „I.L.Caragiale” din Bucureşti.
Este vorba despre una din cele mai cunoscute comedii ale dramaturgiei româneşti interbelice, amestec de satiră, idealism şi gravitate, în care eroul, un modest arhivar, este mistuit de pasiunea pentru cai şi, dintre ei, de cea mai jalnică mârţoagă. Să crezi cu fanatism în visul tău, strigă peste ani personajul lui G. Ciprian, ca un Don Quijote de secol trecut.  Astăzi, într-o lume care nu mai crede în miracole, dar are atâta nevoie de ele, eroul lui G. Ciprian e simbolul umanităţii umilite, însă învingătoare prin forţa unui destin exemplar, iar mârţoaga sa, cu încheieturile la fel de elastice ca la premiera din 1927, continuă să ne tulbure.
Vă propunem o întâlnire plină de farmec şi culoare, cu lumea de ieri dar şi cu cea de azi, divizată mereu în oameni de bună şi de rea credinţă, în vizionari şi farisei, cu felurite chipuri şi multe măşti, în care poate că nu haina-l face pe om, dar cu siguranţă banul îi aduce o neaşteptată faimă.
Acestei lumi îi dau viaţă scenică, sub îndrumarea regizorală a Ancăi Bradu, actorii: Daniel Badale, Ioan Andrei Ionescu, Gavril Pătru, Monica Davidescu, Raluca Petra, Marius Bodochi, Andrei Finţi, Mihai Verbiţchi, Bogdan Muşatescu, Magdalena Cernat/Amalia Ciolan , Ion Ionuţ Ciocia.
Scenografia este semnată de Ştefania Cenean, iar muzica spectacolului a fost compusă de Vlaicu Golcea.

Teatrul Metropolis va asteapta miercuri, 16 noiembrie, la ora 19.30, la premiera spectacolul “VOCEA UMANA”,

de JeanCocteau, in regia doamnei Sanda Manu.  O întâlnire între fosta studentă şi profesoara ei, după 26 de ani. „Câteodată e vorba despre teatru. Câteodată e vorba despre puţin mai mult…O întâlnire cu o partitură aproape imposibilă şi o reîntâlnire după 26 de ani cu PROFESOARA MEA în ale actoriei şi nu numai – Doamna Sanda Manu“, spune Oana Pellea despre spectacolul de la Metropolis. „O reîntoarcere la ŞCOALĂ. Studiu. O îndrăgostire de un text important şi afirmarea unei iubiri faţă de un mare artist şi pedagog. A te arunca în gol fără plasa. O voluptate descoperită de curând… 50 de minute… deasupra lumii faţă în faţă doar cu… Mă simt ca un artist instrumentist. O partitură ce îmi oferă ocazia de a sonda limitele şi posibilităţile instrumentului artistic numit Oana Pellea.  Nu îl consider un spectacol de teatru, ci un laborator. Textul este o generoasă şi umană declaraţie de dragoste. Spectacolul este un credo artistic. Şi la origine şi mai presus de toate este declaraţia mea de dragoste faţă de fenomenul numit Doamna Sanda Manu. Un serios “te iubesc” ce se regăseşte şi în text îi este adresat Domniei Sale.” Scenografia spectacolului este semnată de Iuliana Vâlsan.

“Taxi Blues” aduce pe scena povestea regelui Lear intr-un context cu totul inedit; un mare actor roman este exilat in Germania la volanul unui taxi. Blues-ul este balansul pe care acesta il face intre “a Juca Lear in Romania si a Fi Lear in Germania.
Aparitia neasteptata a unui personaj autohton in statia de taxi din Hamburg face ca povestea sa devina extrem de amuzanta.
Modul in care cele doua personaje interanctioneaza va face, desigur deliciul publicului
Va veti putea bucura de un spectacol cu trairi si stari extreme, interpretii celor doua roluri fiind ei insisi doi artisti diferiti ca structura, dar compatibili cu ideea spectacolului.
Va invitam la un spectacol intens intr-o montare moderna, avandu-i ca protagonisti pe actorii Teatrului National, Marius Bodochi si Dan Tudor.
Sambata, 19 Noiembrie 2011, ora 19:00
Teatrul Nottara Sala Horia Lovinescu Bucuresti

Teatrul Masca gazduieste in perioada 11-13 noiembrie cea de-a VII-a editie a festivalului “Masti Europene…la Masca”. Publicul bucurestean va putea viziona spectacolul “Mepfisto Waltz” al trupei Derevo din St. Petersburg.
“Invitatii de anul acesta sunt o trupa foarte draga sufletului meu pe care am intalnit-o in anii ´90 la Praga atunci cand ma documentam in legatura cu infiintarea unui teatru alternativ.  Am vizionat atunci un spectacol al carui afis inca il mai pastrez. Acum, 20 de ani mai tarziu, intalnirea cu Derevo are pentru mine semnificatia intalnirii cu debuturile Teatrului Masca. Ei aduc pe scena un spectacol dramatic, fascinant, cu o incarcatura emotionala deosebita. O poveste cu si despre iubire, legaminte, etern si irepetabil, transpusa in scena de niste actori fabulosi, genul de poveste care ne face sa simtim ca ne este dat sa atingem macar in treacat nemarginirea”, declara Mihai Malaimare, Directorul Teatrului Masca.
“Mephisto Waltz” este un o introspectie in sufletul fiecarui spectator, un spectacol de teatru non verbal pus in scena de o trupa care aduce ceva din aerul misterios, maiestuos si plin de farmec al Petersburgului.
Teatrul de gest Derevo, laureat a numeroase premii internationale a fost infiintat in anul 1988 la St. Petersburg de catre Anton Adasinsky, unul dintre cei mai cunoscuti  mimi si dansatori ai teatrului din Rusia.
In 2011, Anton Adasinsky a interpretat rolul lui Mefisto in pelicula “Faust”, castigatoare a Leului de Aur pentru cel mai bun film al Festivalului de Film de la Venetia.
Festivalul se va incheia duminica, 13 noiembrie, cu spectacolul “Comedia Erorilor”, una din premierele acestei stagiuni.

Gradinile groazei un spectacol de Mariana Cămărăşan şi Alexandra Penciuc, cu Antoaneta Zaharia, Ioana Flora, Ioan Batinaş, Marius Damian a carui avanpremiera va avea loc sâmbătă 5 noiembrie, ora 20.30 şi miercuri, 9 noiembrie, ora 19.30, la Sala Studio.
Sigi şi Sonni se instalează la ţară. Chimistul visător şi agila proprietară de boutique îşi împlinesc astfel visul unei vieţi idilice. Doar că aleg să se mute în vecinătatea imediată a fratelui lui Sigi, Friedo, muncitor, şi a soţiei acestuia, Frieda, casnică şi mamă a cinci copii. În acest moment are loc o ciocnire între două lumi incompatibile. Frieda şi Friedo, doi oameni mai din topor,  îi şochează pe intelectualii de la oraş cu stilul lor de viaţă, iar pentru că Frieda tocmai urmează la Şcoala Populară un curs de istorie a celui de-al treilea Reich, cele de mai sus se servesc asezonate cu observaţii semidocte. Până când se ajunge la inevitabila escaladare a conflictului: cele două femei poartă Războiul Total prin grădinile din faţa şi din spatele caselor.
După premiera absolută de la Deutsches Schauspielhaus din Hamburg, din1997, Grădinile groazei a fost reluată pe numeroase scene şi tradusă în diferite limbi – montarea franceză a făcut chiar un turneu în Africa.

Textul, montat iniţial în Polonia, şi abia apoi în Cehia, a intrat în repetiţii la TNB cu puţin timp înainte să fie declarat „cea mai bună piesă a anului 2010” la Alfred Radok Awards, în Cehia.
„Ideea care a dat naştere poveştii lui Zelenka este simplă – simplă şi cea mai veche dintre câte sunt posibile. O crimă – purificarea prin mărturisire – mântuirea prin pedeapsă. Ce păcat că nu-i nimeni să te asculte. Bezna care nu s-a putut face auzită se închide într-un ambalaj comercial”. (Paweł Głowacki, Dziennik Polski)
Scrisă pentru teatrul polonez, „dar iremediabil cehă”, aşa cum mărturiseşte autorul, piesa Purificarea spune „povestea unui om singuratic care îşi caută pedeapsa în mijlocul unei societăţi devastate moral”,  blocat în graniţele formale ale unei societăţi zgomotoase, cu sensuri şi valori răsturnate. Se face, implicit, rechizitoriul mass media (al televiziunii în cazul acesta), unde spectaculosul gratuit şi divertismentul facil pot înlocui într-o clipă, cu mult succes, orice preocupare mai profundă faţă de adevăratele traume ale societăţii.
“Pentru stilul său ironic, marcat de umor negru, Zelenka a fost comparat cu Woody Allen”. (Jana Machalická, Lidové noviny)
Aflat pentru prima dată la o montare pe scena Naţionalului, Alexandru Mâzgăreanu, cel mai tânăr regizor de pe afişul stagiunii curente a Naţionalului, conduce cu mână sigură, atât partitura dramatică, cât şi distribuţia în care vă veţi reîntâlni cu nume importante ale generaţiei de mijloc: Medeea Marinescu, Ilinca Goia, Adrian Titieni, Lamia Beligan, Mihai Călin, Afrodita Androne, Cesonia Postelnicu, Natalia Călin, Brânduşa Mircea, Armand Calotă, Vitalie Bichir, Tomi Cristin, Marcelo Cobzariu, cărora li s-au mai alăturat în realizarea spectacolului copilul Vlad Roşu, scenografa Andrada Chiriac, Alexandru Suciu – muzica şi Andrei Dăscălescu – multimedia.(Două reprezentaţii – sâmbătă 15 octombrie sau duminică 16 octombrie 2011, ora 19.00, la Sala Atelier). Următoarea reprezentaţie va avea loc vineri, 21 octombrie, ora 20.00.

Teatrul Metropolis va invita joi, 13 octombrie, si vineri, 14 octombrie, de la ora 19:00, la premiera spectacolului “Doi pe o banca” de Aleksandr Ghelman, sub indrumurarea regizorului Emanuel Parvu. In prezenta a numeroase personalitati indragite de publicul larg, atat actori cat si prezentatori de emisiuni, colegi ai celor doi protagonisti, Adela Popescu si Mihai Bendeac traiesc o emotionanta poveste in care adevarurile se dezvaluie greu, dureros, cu intensitate si umor.
“Este vorba despre doua destine ciudate, frante, doua destine tragi-comice. Intalnirea acestor destine incepe cu machiaje puternice, cu minciuni mari si treptat se ajunge la adevar, la concret. Actorii pornesc de la haine multe si ajung la haine putine, sumare, pana cand sunt ei in adevar” spune Emanuel Parvu, regizorul spectacolului.
„Este un spectacol de o ora si jumatate, sustinut exclusiv de doua persoanje. Ajutati de scenariul exceptional scris si regia ofertanta, atat eu cat si Mihai Bendeac trecem printr-o paleta completa de stari, de trairi. Este un spectacol pe muchie de cutit, care face trecerea de la ras la plans in doar o clipa”, marturiseste Adela Popescu.
Mihai Bendeac declara ca “Este un spectacol al redescoperirii de sine. Nu este o comedie, asa cum poate s-ar fi asteptat multi, este un spectacol care invita la meditatie si redescoperire de sine. In special, doamnele vor fi cele care se vor regasi in piesa si carora, probabil, acest spectacol le va da un prilej de introspectie.”