Vals, polcă, triumfalul marș Radetzky și, nu în ultimul rând, cele mai frumoase colinde ale lumii. Orchestra vieneză Johan Strauss Ensemble revine în România pentru turneul extraordinar de Crăciun “Strauss Forever”. Cei doi prim soliști ai orchestrei palatului Schonbrunn, violonistul și dirijorul Russel McGregor și soprana mutipremiată Romana Beutel, vor urca pe scenă la fiecare dintre cele șapte spectacole programate în cadrul acestui turneu. Seria concertelor debutează duminică, 11 decembrie, în sala Filarmonicii Banatul din Timișoara, cu un spectacol plin de vervă, inventivitate și veselie, care să amintească de eleganta tradiție vieneză a sărbătorilor de iarnă. Spectacolul de la Timișoara va fi urmat de concerte în alte cinci orașe din România: Cluj (12 decembrie), Târgu Mureș (14 decembrie), Mediaș (15 decembrie), Brașov (16 decembrie) și Sibiu (17 decembrie). Turneul se va sfârși luni, 19 decembrie, la ora 20.30, în sala mare a Teatrului Național din București, cu un spectacol grandios la care este invitat și baritonul austriac Michael Havlicek, faimos in Europa pentru rolurile interpretate în operetele de Johann Strauss.

Concertul de gala desfaşurat sub egida „Elite Art Club UNESCO – Proms of Delight” este prilejuit de aniversarea a 100 de ani de la nasterea uneia dintre cele mai importante figuri ale Operetei in Romania – maestrul Ion Dacian.
Concertul are loc la exact 100 de ani de la nasterea lui Ion Dacian, in data de 11 octombrie 2011, la ora 19.00 si va include un recital extraordinar susținut de trei dintre cei mai apreciati tenori ai momentului: Florin Budnaru, Cristian Mogosan si Lucian Corchis, cu participarea speciala a sopranei Anda Pop si sub bagheta dirijorului Constantin Grigore.
Concertul marca „PROMS of Delight” este conceput dupa modelul „Last Night of the Proms”, un concert care are loc in fiecare an, in ultima seara a celui mai mare festival muzical din lume, BBC Proms, de la Londra. Programul galei a fost realizat astfel incat sa poata fi apreciat nu numai de catre fidelii cunoscatori ai artei lirice, ci mai cu seama de publicul larg.
Proiectele concertelor cu mai multi tenori solisti au devenit deja un concept pe care multi producatori se intrec sa-l realizeze in formule şi programe cat mai variate. Marea provocare vine insa din faptul ca orice asemenea productie este comparata cu cea realizata in 7 iulie 1990 de Tibor Rudas – managerul lui Luciano Pavarotti – un spectacol prezentat in aer liber la Terme di Caracalla, la Roma, cu ocazia deschiderii Campionatului Mondial de Fotbal – eveniment considerat una dintre cele mai mari productii contemporane din domeniul muzicii clasice. La acel concert au participat doua ansambluri orchestrale insumand 150 de persoane (Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino şi Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma), realizand o atmosfera sonora grandioasa pentru acompaniamentul celor mai mari tenori ai lumii la acel moment: Luciano Pavarotti, Jose Careras si Placido Domingo. Evenimentul a fost considerat de o asemenea importanta incat, pentru a oferi cele mai bune conditii de imprimare, au fost luate masuri de redirectionare a  traficului aerian de deasupra Romei in perioada concertului, un fapt unic pana in prezent.
Momentele solistice care vor fi interpretate in acest concert de Orchestra Teatrului Național de Operetă „Ion Dacian” sunt reproduse dupa partiturile originale ale concertului din 1990 de la Roma.

Continuând seria recitalurilor propuse în această perioadă, Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) din cadrul Operei Naţionale Bucureşti (ONB) va oferi publicului o Seara Beethoven, în interpretare vocală si instrumentală. Recitalul va cuprinde cântece pentru voce, pian, vioară şi violoncel de Beethoven şi va avea loc vineri,15 aprilie a.c., ora 19:00, în Foaierul galben al ONB.
La începutul secolului al XIX-lea, Ludwig van Beethoven se afla în plin avânt creator. În perioada în care compunea celebrele sale simfonii şi cvartete, compozitorul şi-a îndreptat atenţia spre o nouă sursă de inspiraţie: cântece populare din diferite zone geografice europene. Astfel iau naştere melodii inspirate de muzica tradiţională germană, daneză, poloneză, spaniolă, italiană, rusă, maghiară, irlandeză, scoţiană sau galeză.
Folosind versurile unor poeţi celebri ai timpului, ca Byron sau Walter Scott şi melodica specifică irlandeză, Beethoven compune adevărate bijuterii muzicale, constituite sub forma unor miniaturi pentru voce cu acompaniament de pian, vioară şi violoncel.
Pentru o seară, în premieră naţională, melodiile de inspiraţie irlandeză ale lui Beethoven vor răsuna în Foaierul Operei Naţionale Bucureşti în interpretarea sopranei Ana-Maria Comşa şi a invitatei sale, mezzosoprana Miruna Gavrilă Sturza. Cele două soliste vor fi acompaniate de Mihaela Vîlcea – pian, Mihai Ghiga – vioară şi Emese Ildiko – violoncel.
Recitalul va fi prezentat de Anda Tabacaru Hogea.

În această săptămână, Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) din cadrul Operei Naţionale Bucureşti (ONB) va oferi publicului două seri camerale.
Miercuri, 6 aprilie a.c., ora 19:00 va găzdui în Foaierul galben al ONB recitalul susţinut de soprana Silvia Sorina Munteanu, care va fi acompaniată la pian de Silviana Cîrdu. Sub titlul „Recital Fauré”, vor fi interpretate lieduri ale compozitorului francez: Tristesse, Au bord de l’eau, Sérénade toscane, Notre amour, Le secret, Fleur jetée, Après un rêve, Automne, Claire de lune, Ici-bas! Recitalul va fi prezentat de Marius Nicolae Munteanu.
Joi, 7 aprilie a.c., ora 19:00 va oferi un “Mozaic cameral”, în interpretarea violonistei Daniela Valentina Coţofană şi a pianistei Laura Mihaela Butnariu. Vor fi interpretate lucrări ale compozitorilor W.A. Mozart, Boris Smetana, Maurice Ravel, Tiberiu Olah, Astor Piazzolla.

O megaexpoziţie Shakespeare se va deschide la Londra, ca preambul cultural la competiţiile din 2012.
British Museum are de gând să organizeze un blockbuster cultural din opera lui William Shakespeare, prin organizarea unei expoziţii fără precedent ca dimensiune, chiar înaintea deschiderii Jocurilor Olimpice de la Londra, anunţă BBC online.
Se intenţionează ca la Teatrul lui Shakespeare (Shakespeare‘s Theatre of the World) să fie jucată toată dramaturgia lui. În plus, vor fi expuse peste 150 de exponate, manuscrise – inclusiv o copie rară a manuscrisului primei piese jucate, publicată la şapte ani de la moartea autorului -, monede şi gravuri rare, celebrul portret realizat de gravorul englez Martin Droeshout, precum şi picturi importante din colecţiile naţionale şi private, bijuterii rare.
Toate obiectele sunt legate de opera lui Shakespeare, cum este moneda rară din aur Idele lui Martie, datată 43-42 î.Hr., care comemorează asasinarea lui Iulius Cezar din 15 martie 44 î.Hr, una dintre cele mai cunoscute crime politice din istorie. Shakespeare a dramatizat asasinatul, iar când Cezar se întoarce spre prietenul său Brutus spune una dintre celebrele replici ale literaturii mondiale: „Et tu, Brutue?/ Şi tu, Brutus?“. Organizatorii vor ca expoziţia să fie un fel de „istorie a lui Shakespeare şi a lumii sale”. Se va deschide în 12 iulie, iar Jocurile Olimpice pe 27 iulie 2012.

Opera Rita, creaţie a compozitorului Gaetano Donizetti, va fi interpretată în premieră națională miercuri, 16 martie a.c., începând de la ora 19:00, în foaierul galben al Operei Naţionale Bucureşti (ONB). Spectacolul este o producţie a Studioului Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) din cadrul ONB şi face parte din proiectul Opera Rara, care îşi propune să ofere publicului capodopere puţin cântate pe scenele lirice din România şi din lume. Regia spectacolului îi aparţine lui Catalin Voineag, iar scenografia este semnată de Dragoş Abagiu, care debutează la ONB în calitate de scenograf cu această producţie. Mişcarea scenică este concepută de coregrafa Maria Popa.
Beneficiind de pregătirea muzicală a maestrului acompaniator Lidia Butnariu, opera Rita va putea fi audiată pentru prima dată de publicul român, în interpretarea soliştilor Rodica Vică (Rita), Ovidiu Ciucuriţă (Beppe), Vasile Chişiu (Gasparo). La pian: Lidia Butnariu.
“Rita – o femeie modernă. De ce modernă? Pentru că îi comandă soţului? Poate că da. Pentru că are propria afacere? Posibil. Atunci… deoarece este la a doua căsătorie? Nu chiar. Atunci, de ce? Pur şi simplu pentru că, luate separat, aceste motive nu sunt suficiente: doar împreună pot alcătui un profil al femeii moderne! Bineînţeles, nu Rita este prototipul. Ar însemna că am înţeles greşit sensul emancipării femeii. Din fericire, dragostea este atemporală… “

Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) din cadrul Operei Naţionale Bucureşti, în colaborare cu UNATC – Facultatea de Teatru, Secţia Coregrafie, continuă proiectul manageriat artistic de Şeful Companiei de balet a Operei Naţionale Bucureşti, Simona Şomăcescu, dedicat tinerilor coregrafi, cu o nouă reprezentaţie. Astfel, miercuri, 2 martie 2011, ora 19:00 va avea loc în foaierul galben al ONB spectacolul „Alice în Ţara Minciunilor” creat de Simona Deaconescu, studentă la Master în coregrafie, clasa prof. univ. dr. Sergiu Anghel.
Din distribuţie fac parte: Alexandra Apetrei, Bianca Ardeleanu, Daniela Hasiade, Vlad Trifas, Cosmin Pană, Cristi Osolos, Idris Clate, Laura Voicu, Iulia Demetrescu, Galina Bobeicu, Simona Mandache, Oana Botez, Simona Deaconescu. Scenografia spectacolului este semnată de Cosmin Florea.
„Alice stă cu ochii închişi visându-se în Ţara Minunilor, cu toate că ştie că e de-ajuns să deschidă iar ochii pentru ca totul să revină la realitatea cea monotonă. Râde, plânge şi dansează… plânge, râde şi dansează… iar la capătul drumului are loc procesul: Alice e condamnată pentru că a crescut mare. Alice visează şi ştie că visează, dar oricât de înspăimântător i s-ar părea visul ei, realitatea o sperie şi mai tare. Alice stă cu ochii închişi visându-se în Ţara Minunilor, cu toate că ştie că e de-ajuns să deschidă iar ochii şi să vadă Ţara Minciunilor. Alice nu mai e copil…” (Simona Deaconescu).

Soprana Angela Gheorghiu interpretează rolul principal din opera “Fedora“, de Umberto Girodano, alături de Placido Domingo şi sub bagheta lui Alberto Veronesi, într-o înregistrare a prestigioasei case de discuri Deutsche Grammophon. Înregistrarea face parte dintr-o serie dedicată de Deutsche Grammophon unor opere italiene veriste mai puţin cunoscute.
“Fedora” este cea de-a şasea operă pe care Veronesi o dirijează în cadrul acestei serii. El a mai colaborat cu Angela Gheorghiu, cu care a înregistrat, în 2009, opera “L’amico Fritz”, de Pietro Mascagni, dar şi cu Placido Domingo, a cărui voce poate fi auzită pe alte patru înregistrări realizate sub bagheta dirijorului italian.
Opera în trei acte, o adaptare a piesei omonime de Victorien Sardou, spune povestea prinţesei Fedora Romazov, a cărei încercare de a răzbuna uciderea logodnicului ei, care o înşelase, se termină cu moartea ei. Piesa a fost scrisă pentru actriţa Sarah Bernhardt, cunoscută la sfârşitul secolului al XIX-lea drept “Divina Sara”.
Din distribuţie mai fac parte soprana Nino Machaidze şi baritonul Fabio Maria Capitanucci, iar Veronesi dirijează orchestra simfonică şi corul de la Théâtre Royal de la Monnaie din Bruxelles.

Tenorul spaniol Placido Domingo şi-a sărbătorit aniversarea a 70 de ani pe scena Operei din Madrid (Teatro Real), şi a promis publicului din sala de spectacole, dar şi celui strâns afară, în Plaza del Oriente, că va rămâne pe scenă atât de multă vreme cât va putea respira.
“Am să rămân pe scenă atâta vreme cât voi putea respira, voi cânta şi voi regiza. Asta am învăţat de la părinţii mei, care mi-au dat viaţă, şi mi-au dat şi viaţa de tenor’, a spus el. Placido Domingo le-a mulţumit familiei, Operei din Madrid şi directorului artistic, Gerard Mortier, pentru că i-au organizat gala, iar pentru publicul fidel de 40 de ani, tenorul a avut de spus că ‘nu vreau să cânt nici o zi mai puţin decât pot şi nici una mai mult decât trebuie’. De asemenea, tenorul a ţinut să spună că este mulţumit că a putut trăi din ‘hobby’-ul lui, pe care îl vede ‘cel mai profund, dincolo de dragostea faţă de familie”.
Regina Sofia a Spaniei a fost cea care a prezidat gala, la care mai mulţi artişti cunoscuţi i-au adus un omagiu tenorului, cu fragmente din operele foarte cunoscute ale lui Verdi, Wagner, Bizet, Puccini sau Mozart.

Un spectacol-eveniment, beneficiind de trei variante de distribuţie, cu nume de primă mărime ale artei lirice şi actori consacraţi. Versiune inedită a operei lui Georges Bizet, în regia lui Ion Caramitru şi scenografia Mariei Miu, iar Orchestra Operei Naţionale Bucureşti va fi dirijată de Tiberiu Soare.
În varianta creatorilor de renume mondial Peter Brook, Jean Claude-Carriere şi Marius Constant – coproducţia TNB-ONB, cu sprijinul UNITER – aduce o nouă viziune asupra unei opere clasice, într-o inedită combinare a celor două domenii – teatru şi operă.
„Se poate vorbi despre un hibrid, dar despre unul genial….Peste toate însă muzica divină cu care Bizet îşi înzestrează personajele este purtătoare de mesaj ceresc în încrâncenarea ei de a cânta iubirea şi suferinţa omului.” (Ion Caramitru)
Program: 21 ianuarie, ora 20:00, pe scena mare a TNB