Teatrul Masca organizeaza in Parcul Herastrau in perioada 10-13 iunie Festivalul International de Statui Vivante, singurul eveniment de gen din Romania.
“Un Festival dedicat statuilor vii este o şansă oferită publicului nostru de a trăi din plin misterul creaţiei, de a ieşi, fie şi pentru câteva clipe, din cenuşiul vieţii de zi cu zi, de a se bucura de frumos, de energie, de seninătate, de calm, de zâmbet. Un parc precum Herăstrăul, atât de frumos şi atât de iubit va purta în amintirea aerului şi frunzelor sale iluzia pe care, ca o Fata Morgana, i-o vor fi dăruit statuile noastre vii, iluzia că este însuşi Universul în care forţa fantastică a Actorului înşiră planete şi galaxii, comete şi nori nesfârşiţi de praf stelar. Pentru patru zile, Parcul Herăstrău va fi ascunsul şi misteriosul creuzet al lui Dumnezeu!”, declara Mihai Malaimare, Directorul Teatrului Masca.
Intrarea de la Arcul de Triumf sau Charles de Gaulle, Aleea Cariatidelor, Fantana Modura si Aleea spre Expoflora vor deveni locul de pelerinaj al unor personaje desprinse din timpuri de mult apuse.
Alaturi de actorii Teatrului Masca vor participa la acest eveniment trupe din Italia si Polonia cu spectacole ce combina elemente de pantomina, comedie, dans si animatie. In fiecare seara de festival, trupa Shadows Art va pune in scena cate o poveste ilustrata de jonglerii cu foc, muzica si dans.
Statui vivante de marmora, de bronz sau de lut, in spectacole sau individuale, vor anima de vineri pana luni Parcul Herastrau si il vor transforma in La Rambla bucurestenilor.

Doua piese shakespeariene sunt programate la sfarsitul acestei saptamani la Teatrul Mic. Visul unei nopti de vara, sâmbătă, 4 iunie si Furtuna, duminică, 5 iunie, sunt cele doua comedii care pot fi vizionate de catre publicul iubitor de teatru.
Spectacolul Visul unei nopti de vara de William Shakespeare, in versiunea regizorala a lui Gelu Colceag, pe o scenografie semnata de Liliana Cenean şi Stefan Caragiu va avea premiera oficiala pe 11 iunie 2011.
Din distributia spectacolului fac parte: Claudiu Istodor, Ilinca Manolache / Irina Rădulescu, Andreea Grămoşteanu / Ana Bart, Radu Iacoban / Şerban Gomoi, Viorel Cojanu / Conrad Mericoffer, Simona Mihăescu / Valentina Popa, Ştefan Lupu / Andrei Seuşan, Mihaela Rădescu / Ruxandra Enescu, Alexandru Gâtstrâmb, Cristian Iacob, Ovidiu Niculescu, Bogdan Talaşman, Vitalie Bantaş, Cuzin Toma, Radu Zetu, Avram Birău, Claudia Prec, Mădălina Ghiţescu, Mirela Jienescu, Bogdan Iacob, Zory David
Muzica originală este semnata de Călin Grigoriu. Coregrafia ii apartine lui Arcadie Rusu.
Spectacolul Furtuna de William Shakespeare, pus in scena de Catalina Buzoianu, pe scenografia lui Dragoş Buhagiar a avut premiera in 15 ianuarie 2009. Spectacolul ii are in distributie pe: Mihai Dinvale, Valeria Seciu, Rodica Negrea, Filip Ristovski / Ştefan Lupu, Irina Rădulescu, Toma Cuzin, Liliana Pană, Dorin Andone, Papil Panduru, Ion Lupu, Petre Moraru, Alin Mihalache, Alexandru Gâtstrâmb, Julieta Ghiga-Szonyi, Domniţa Constantiniu, Valentina Popa, Iolanda Covaci, Sandra Mavhima, Claudia Prec, Viorel Cojanu.
Ambele spectacole incep la ora 19.00.

Spectacolul „Comedia norilor”, după Aristofan, va avea loc, pe 29 mai si 5 iunie, în Sala Mare a Teatrului National Bucuresti.
Aristofan, părintele comediei universale, pe scena Naţionalului bucureştean, cu una dintre cele mai longevive piese din istoria teatrului!
O versiune modernă şi surprinzătoare, în care muzica şi umorul dau spectacolului ritm şi culoare, eleganţă şi rafinament. O satiră antică de o actualitate fierbinte, în care raţionamentul strâmb şi judecata nedreaptă falsifică realitatea, pervertesc valorile, ocolesc adevărul şi legea. O piesă în care vom recunoaşte discursurile miliardarilor de carton şi retorica demagogică a unor impostori pentru care oamenii cinstiţi devin o pradă uşoară.
Un spectacol care demonstrează că societatea a rămas aproape neschimbată timp de 2400 de ani.

Mari actori ai scenei româneşti dau viaţă comediei clasice a lui Molière, “Vicleniile lui Scapino”. Avanpremiera piesei “Scapino”, dupa Molière, are loc pe 6 iunie, la Teatrul Naţional de Operetă “Ion Dacian”, de la ora 19.30.
Între numeroasele comedii vechi şi moderne, “Vicleniile lui Scapino”, de Molière, este o piesă reprezentativă, scrisă după formula atemporală potrivit căreia tinerii îndrăgostiţi, cărora li se opun părinţii, sunt ajutaţi de servitori. În “mâinile” regizorului Dan Tudor, formula dobândeşte un dinamism care generează o acţiune dramatică. Deşi în textul original al lui Moliere subiectul în jurul căruia se învârte acţiunea piesei este căsătoria unor cupluri tinere, în “Scapino”, acesta devine un subiect minor. Atenţia este transferată, iar partea leului nu revine servitorului viclean, ci tatălui, care pune obstacole în calea căsătoriei fiului. Personajul este dezvoltat cu umor şi cu introspecţie asupra condiţiei umane. Pe de altă parte, Scapino îşi stie bine punctele forte şi cunoaşte în detaliu slăbiciunile celorlaţi, iar judecata nu îi este umbrită nici de încrederea în sine, nici de modestie.
Distribuţia de excepţie: Ion Dichiseanu, Valentin Uritescu, Ileana–Stana Ionescu, Monica Davidescu, Andrei Duban, Ilinca Goia, Dragoş Ionescu, Răzvan Oprea, Orodel Olaru, dar şi viziunea surprinzătoare, modernă, contemporană, marca regizorului Dan Tudor, vor face din “Scapino” deliciul publicului.

Comedia de succes “Descult in parc”, in care il regasim pe Stefan Banica atat in calitate de regizor, cat si de interpret al rolului principal, se joaca pe 18 mai 2011, ora 19:30, la Palatul National al Copiilor din Bucuresti.
Alaturi de Stefan Banica, in distributie ii vom regasi in distributie pe Oana Ioachim, George Mihaita, Ileana Cernat, Bogdan Tudor.
Piesa “Descult in parc”, in regia lui Stefan Banica, a avut premiera in 2009 la Bucuresti. Spectacolul s-a jucat cu succes in 2009, reprezentatiile continuand in 2010 si 2011, atat pe scena Teatrului de Opereta “Ion Dacian” din Bucuresti, cat si in marile orase din tara.
“Descult in parc” este o comedie exceptionala, scrisa de Neil Simon, in care spectatorii vor avea ce vedea. Alaturi de colegii mei, George Mihaita, Oana Ioachim, Ileana Cernat si Bogdan Tudor, promitem un spectacol la care veti rade cu lacrimi. As fi foarte fericit daca oamenii ar pleca de la acest spectacol destinsi, bine dispusi si cu pofta de viata.>  Stefan Banica

Joi 19 mai, ora 20.00, pe Scena Mare a Teatrului Naţional va avea loc ultima reprezentaţie a spectacolului “Tragedia lui Carmen“.
Inedită întâlnire între operă şi teatru, spectacolul realizat de Ion Caramitru pornind de la varianta creatorilor de renume mondial – Peter Brook, Jean Claude-Carriere şi Marius Constant s-a jucat cu succes pe scena mare a TNB vreme de o stagiune, aducând în faţa publicului tragica poveste a unei femei care nu poate să aducă decât suferinţă şi durere în viaţa bărbaţilor vrăjiţi de ea.
Considerată „un hibrid genial” datorită unei viziuni de certă modernitate, care aduce împreună în scenă teatrul şi opera, adresându-se deopotrivă melomanilor şi neiniţiaţilor, montarea de la TNB ne-a adus mai aproape de înţelegerea unei capodopere muzicale, „Carmen” de Georges Bizet; „muzica divină cu care Bizet îşi înzestrează personajele este purtătoare de mesaj ceresc în încrâncenarea ei de a cânta iubirea şi suferinţa omului”, apreciază regizorul.
Beneficiind de trei variante de distribuţie, în care s-au regăsit nume de primă mărime ale artei lirice şi actori consacraţi, spectacolul « Tragedia lui Carmen » a fost anunţat încă de la premieră ca un proiect experimental, conceput pentru un număr limitat de reprezentaţii. Data la care expiră drepturile de autor este şi data ultimei reprezentaţii la TNB.

Impartita in trei acte, „Pluralul Englezesc” reprezinta povestea a trei familii care se reunesc in noaptea de Craciun, in trei ani succesivi. Actiunea se desfasoara, pe rand, in bucataria unuia dintre cupluri, iar degradarea si ascensiunea sociala se succed in fata spectatorilor intr-un ritm ametitor.
Din distributia spectacolului fac parte Ion Dichiseanu, Cezara Dafinescu, Constantin Cotimanis, Victoria Cocias, Armand Calota si Delia Nartea. Premiera piesei a avut  loc pe 6 decembrie 2010, la Teatrul National de Opereta “Ion Dacian” si pe 7 decembrie, la Teatrul “Nottara” din Bucuresti. De asemenea, „Pluralul Englezesc” a avut primul mare turneu in marile orase din tara la inceputul acestui an. Spectacolele jucate in Arad, Oradea, Ploiesti, Craiova, Sibiu sau Timisoara s-au jucat cu casa inchisa.
Alan Ayckbourn, autorul piesei, este actualmente considerat dramaturgul cel mai jucat dupa William Shakespeare. Folosindu-se de un umor magistral, Ayckbourn ne infatiseaza fara retineri dramele celor 3 familii, o oglinda in care spectatorii cu siguranta se vor regasi.
Publicul bucurestean se va putea bucura din nou de prezenta marilor actori pe scena Palatului National al Copiilor,  pe 21 mai, de la ora 19.30.

Una dintre cele mai cunoscute compoziţii semnate Cat Stevens, apărută prima oară pe albumul „Tea for the Tillerman” (1970) , „Father and Son” a fost imagiat ca un  dialog între un tânăr ce dorea să se alăture revoluţiei ruse şi tatăl său care se împotrivea.
Piesa a făcut carieră în afara contextului în care a fost compusă ca un cântec ce vorbeşte despre conflictul dintre generaţii dintotdeauna şi de pretutindeni.
Versuri profunde, dar accesibile şi veridice în acelaşi timp, un dialog muzical în care oricine, indiferent de vârstă, se recunoaşte.  O piesă pe care o înţelegi într-un fel când eşti tânăr şi în altul când eşti matur, în funcţie de personajul cu care vrând nevrând te identifici.
Toate acestea, plus interpretarea vocală extrem de expresivă pe ambele roluri, stârnesc emoţia.

Marţi, 3 mai 2011, ora 20.00, la Sala Atelier a TNB, „Apaşii” de la Dunăre aduşi la Bucureşti de Teatrul Radnóti din Budapesta.
La invitaţia Teatrului Naţional din Bucureşti, actorii cunoscutului Teatru Radnóti din Budapesta prezintă publicului bucureştean un excelent spectacol din repertoriul curent al acestui teatru, pe o temă de mare actualitate: prelucrarea istoriei recente.
La începutul anilor şaizeci în Ungaria, un grup de tineri a ales o formă inedită de rezistenţă şi de opoziţie faţă de dictatură. Ei au organizat tabere de triburi indiene, s-au costumat cu mocasini şi pene, încercând în acest fel să iasă de sub constrângerile cotidianului. Puterea, găsindu-le suspectă comportarea, a ordonat supravegherea lor pentru a se lămuri pe cine „acoperă” sau ce acoperă hainele indiene. Copiii şi nepoţii participanţilor la jocul de odinioară „de-a indienii ” încearcă azi, după cincizeci de ani, să înţeleagă resorturile ascunse ale acestui joc şi să prelucreze psihic motivaţia părinţilor lor. Tema piesei este una de mare actualitate: problema turnătorilor.
Piesa care a servit drept suport pentru acest spectacol montat într-o manieră aproape cinematografică a fost scrisă în 2009 la cererea Teatrului Radnoti pentru actorii trupei budapestane de către autorii Géza Bereményi şi Krisztina Kovács.
Este prima montare pentru teatru a regizorului de film Ferenc Torok. Imaginea şi animaţia sunt semnate de Áron Gauder. În distribuţia spectacolului îl găsim pe actorul Sándor Csanyi, vedetă de notorietate a cinematografiei naţionale ungare (peste 40 de roluri în filme, 20 de roluri în teatru), laureat a numeroase premii de interpretare masculină şi medaliat cu Crucea de Cavaler a Republicii Ungare.
Spectacolul va fi titrat în limba română (traducerea Ana Scarlat).
Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de bilete a Teatrului Naţional (la noul sediu, cu intrare pe la Cafeneaua Actorilor, din Str. Batişte).

Teatrul Masca va invita joi, 21 aprilie, ora 17.00 alaturi de cei mici sa continuam traditia vopsirii oualor in amfiteatrul din Bdul. Uverturii. Impreuna ca o mare familie, actori, copii, parinti si bunici vor incondeia oua de lemn sau naturale cu vopseluri, carioci si pensule pe care le vor primi de la teatru.
“In pragul celei mai vechi sarbatori crestine va invitam sa pastram impreuna traditia incondeierii oualor. Este un moment al iertarii, tolerantei, pacii si impacarii. Traditiile ne aduc mai aproape de familie, de cei dragi, de sufletele celor de langa noi “, declara Mihai Malaimare, Directorul Teatrului Masca.
Oul strabate istoria arhetipurilor ca un simbol al vietii care renaste, al regenerarii, al fertilitatii. Traditia milenara a vopsirii oualor se afla in stransa legatura cu patimile lui Isus si are in afara de simbolistica bogata si un rol educativ: copiii pot constientiza astfel apartenenta la o comunitate cu obiceiuri stravechi.
Accesul publicului la eveniment este liber.