De un deceniu, publicul român are parte de producţia “Crăciun vienez“. “Baletul Operei din Viena“, “Johann Strauss Ensemble“, “Johann Strauss Gala – Orchestra Simfonică din Praga“, “Vienna Boys Choir” sau “Smokie & 101 Violins” au contribuit la construcţia unui brand longeviv, recomandat şi avizat de spectatori.
În acest an Asociaţia Culturală Maria Domina vă invită la “Gala Crăciun vienez“, unde veţi avea ocazia să vă bucuraţi de evoluţia celor peste 65 de muzicieni – instru­mentişti de calibru ai primei orchestre simfonice particulare din România – European Royal Orchestra. Gottfried Rabl, dirijorul Orchestrei Radio din Viena, va conduce orchestra. De-a lungul carierei, a fost implicat în acti­vităţi artistice emblematice. Posesor a trei licenţe universitare, de cornist, corepetitor şi dirijor, austriacul a aprofundat muzica compozitorilor scandinavi. Şi-a valorificat toate competenţele licenţiate, făcând parte dintr-o formaţie de muzică de cameră, ca şi cornist, dar şi ca acompaniator de lieduri. Ca dirijor a creat o trupă specializată în interpretarea muzicii de teatru contemporan. Interesul său special pentru muzica contemporană a fost fructificat pe deplin în cadrul colaborării strânse cu Leonard Bernstein în SUA, în Italia dar şi la Viena.
Cunoscător al cinci limbi de circulaţie internaţională, inclusiv româna, Gottfried Rabl a realizat printre numeroase proiecte şi unul extrem de original care a constat într-o serie de albume pe care a adăugat acompaniamentul la vocea lui Enrico Caruso. Astfel că ceea ce a început ca un experiment a devenit una dintre înregistrările de succes ale ultimilor ani, fiind recompensată cu râvnitul premiu “Echo Preis” al cri­ticii germane.
Ediţia aniversară a evenimentului “Crăciun Vienez” se va desfăşura pe parcursul a două zile, 21-22 decembrie, şi îl va avea ca invitat special pe Edvin Marton.

Crăciunul aduce o întâlnire neconvențională cu doi actori de excepție, Ion Caramitru și Horațiu Mălăele, care urcă pentru prima dată împreună pe scenă pentru un spectacol de improvizație, plin de sensibilitate, profunzime și umor. “Pentru că starea de grație a actorului este improvizația, ne dorim un spectacol viu, interactiv și atipic”, spune Horațiu Mălăele. Spectacolul “Caramitru-Mălăele, un Crăciun și două stele”, va avea loc marți, 20 decembrie, de la ora 20.00, în Sala Mare a Teatrului Național din București.
O întâlnire memorabilă. Actori celebri şi regizori afirmaţi, partenerii de dialog au în comun, dincolo de pasiunea pentru teatru, mult farmec, forță şi o naturaleţe ce le-a adus întotdeauna admiratori și ropote de aplauze. Pot face din orice întâlnire una memorabilă, iar o discuţie liberă poate fi oricând o lecţie de teatru şi o lecție de viaţă. Au o afinitate comună către versuri, sunt amândoi mari cercetători într-ale poeziei, un teritoriu sensibil în care se ascund multe virtuți scenice, teatrale, pe lângă multe dintre virtuțile sufletului. Spectacolul reprezintă o mult așteptată premieră: este vorba de prima întâlnire pe scenă a celor doi în zeci de ani de excepțională carieră. Desigur, cu o notabilă excepție: comedia “Dineu cu proști”, unul dintre succesele răsunătoare ale naționalului bucureștean, un spectacol regizat de Ion Caramitru în care Horațiu Mălăele desăvârșește, cu naturalețe și profunzime, un rol primit cu superlative de critică, Francois. În liniștea din prejma Crăciunului, eleganța unei conversații între doi prieteni ar putea însemna o porție considerabilă de râs sănătos sau ar putea aprinde o candelă cu miros de brad, care să lumineze în suflet până departe.

Bucureştenii sunt aşteptaţi joi, începând cu ora 12.30, la staţia de metrou Unirii 1 la spectacolul “Tradiţii” ce aduce în prim plan viaţa satului românesc.
Teatrul Masca a pregătit o serie de evenimente menite să marcheze Ziua Naţională a României.
“Latura culturală este o componentă importantă a identităţii şi conştiinţei naţionale, iar Ziua Naţională reprezintă pentru fiecare dintre noi un bun moment de a ne întoarce la valorile şi tradiţiile care ne definesc ca popor”, a declarat Mihai Mălaimare, directorul Teatrului Masca.
Sala Jacques Lecoq va găzdui începând cu ora 15.00 spectacolul “Iunia” – un exerciţiu despre emoţii, adevăr şi sinceritate, iar începând cu ora 19.00, la Sala Mare publicul va putea urmări cabaretul tragi-comic “Gigi Amoroso”. Intrarea la ambele spectacole este liberă în limita locurilor disponibile.

Sâmbătă 3 decembrie, ora 19.30, la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti va avea loc premiera oficială a spectacolului „Vizita bătrânei doamne” de Friedrich Dürrenmatt, o montare de excepţie cu piesa unuia dintre cei mai importanţi dramaturgi ai lumii.
Piesă devenită clasică, „Vizita bătrânei doamne” ridică o întrebare mai acută azi decât oricând: Poate un miliard de dolari să cumpere conştiinţa unui întreg oraş?
Un text despre umanitatea redusă la scara unui umil târg de provincie, construit pe o necruţătoare satiră de moravuri care anihilează barierele dintre victime şi călăi.
Amestec de comedie feroce şi dramă, „Vizita bătrânei doamne” este un spectacol despre vină, răzbunare şi lăcomie feroce, susţinut de mari actori ai Naţionalului bucureştean şi de o formidabilă echipă de realizatori din Bulgaria (Alexander Morfov-regia, Nikola Toromanov-decorurile), Marea Britanie (Chris Jaeger- lighting design) şi România (Andrada Chiriac-costumele, Galina Bobeicu-coregrafia).

Grupul international Cirque du Soleil soseste in Romania pentru prima data cu productia Saltimbanco. Spectacolele vor avea loc pe 8, 9, 10, 11 si 12 februarie 2012, la Romexpo Bucuresti, in Pavilionul Central.
Cirque du Soleil: Pornind de la un grup de 20 de artisti de strada, la inceputurile sale din 1984, Cirque du Soleil este astazi o importanta organizatie cu sediul in Quebec, ce ofera divertisment de inalta tinuta artistica. Compania are 5.000 de angajati, incluzand mai mult de 1.300 de artisti din aproape 50 de tari diferite. Peste 100 de milioane de spectatori din aproape 300 de orase de pe sase continente s-au lasat uimiti si incantati pana acum de Cirque du Soleil. Se estimeaza ca aproape 15 milioane de oameni vor vedea un spectacol Cirque du Soleil pana la finalul anului in curs. Cartierul general al Cirque du Soleil International este in Canada, la Montreal. Mai multe informatii despre Cirque du Soleil sunt disponibile pe www.cirquedusoleil.com.
Saltimbanco este cel mai longeviv spectacol al Cirque du Soleil si a fost prezentat incepand cu 1992 de nenumarate ori cu casa inchisa publicului din lumea intreaga (Europa, America de Nord, America de Sud, Australia, Japonia, Noua Zeelanda), in total peste 11,5 milioane de fani entuziasti. In 2007, spectacolul a fost readaptat.
Un clasic Cirque du Soleil la apogeul sau, Saltimbanco este o sarbatoare caleidoscopica si captivanta, dedicata agilitatii si artei, cu o distributie de 50 de artisti de mare calibru provenind din 20 de tari diferite. Atat reprezentatiile solo, cat si coregrafiile de grup din Saltimbanco constituie momente de acrobatie unice, uluitoare si in acelasi timp demonstratii incredibile de forta. Incepand de la demonstratiile de echilibru, salturi si piruete la limita imposibilului din “Prajinile Chinezesti” sau “Leaganul Rusesc”, continuand cu momentele de “Trapez” sau “Bungee” ce sfideaza gravitatia sau cu reprezentatiile de “Jonglerie” care fac deliciul publicului, pana la indelung aclamatii si unicii “Clovni”.
Expertiza tehnica si designul extravagant se impletesc cu costume spectaculoase, jocuri orbitoare de lumina, umor, muzica senzationala si magie. Plin de farmec, culoare, amuzament, Saltimbanco este un spectacol de vazut alaturi de intreaga familie. Saltimbanco este cel mai longeviv spectacol al Cirque du Soleil, o adevarata opera ce sfideaza trecerea timpului.
Saltimbanco – nume ce provine de la sintagma “saltare in banco” (a sari pe banca) – exploreaza experienta urbana, sub nenumaratele sale forme: oamenii care locuiesc orasul, idiosincraziile si similaritatile lor, familiile si grupurile sociale, agitatia strazii si inaltimile impresionante ale zgarie-norilor. Un spectacol de semnatura, Saltimbanco este inspirat de textura urbana a metropolei si de locuitorii sai colorati. Decisiv baroca din punct de vedere al vocabularului vizual, distributia eclectica a showului ii transporta pe spectatori intr-o lume fantezista, de vis, un oras imaginar unde diversitatea este un motiv de speranta.

Teatrul Metropolis va asteapta miercuri, 16 noiembrie, la ora 19.30, la premiera spectacolul “VOCEA UMANA”,

de JeanCocteau, in regia doamnei Sanda Manu.  O întâlnire între fosta studentă şi profesoara ei, după 26 de ani. „Câteodată e vorba despre teatru. Câteodată e vorba despre puţin mai mult…O întâlnire cu o partitură aproape imposibilă şi o reîntâlnire după 26 de ani cu PROFESOARA MEA în ale actoriei şi nu numai – Doamna Sanda Manu“, spune Oana Pellea despre spectacolul de la Metropolis. „O reîntoarcere la ŞCOALĂ. Studiu. O îndrăgostire de un text important şi afirmarea unei iubiri faţă de un mare artist şi pedagog. A te arunca în gol fără plasa. O voluptate descoperită de curând… 50 de minute… deasupra lumii faţă în faţă doar cu… Mă simt ca un artist instrumentist. O partitură ce îmi oferă ocazia de a sonda limitele şi posibilităţile instrumentului artistic numit Oana Pellea.  Nu îl consider un spectacol de teatru, ci un laborator. Textul este o generoasă şi umană declaraţie de dragoste. Spectacolul este un credo artistic. Şi la origine şi mai presus de toate este declaraţia mea de dragoste faţă de fenomenul numit Doamna Sanda Manu. Un serios “te iubesc” ce se regăseşte şi în text îi este adresat Domniei Sale.” Scenografia spectacolului este semnată de Iuliana Vâlsan.

Tim Hauser, Erin Dickins, Marty Nelson, Gene Pistilli şi Pat Rosalia sunt cei care au pus bazele grupului The Manhattan Transfer la începutul anilor ’70, în New York, Tim Houser fiind singurul membru prezent şi astăzi în com
ponenţa trupei care a suferit mai multe schimbări de-a lungul timpului. Au început să cânte prin numeroase cluburi, săli de spectacole şi cabaret, devenind în foarte scurt timp una dintre principalele atracţii de muzică live ale New York-ului. A urmat debutul discografic cu un album onomim care avea să le aducă membrilor trupei chiar mai mult succes decât s-ar fi aşteptat.După mai multe apariţii în emisiuni tv de varietăţi şi divertisment, The Manhattan Transfer a fost invitată să devină gazda propriulul show de televiziune, ce urma sa fie difuzat săptămânal pe CBS. Curând, şi Europa avea să fie cucerită de farmecul grupului american, următoarele două albume, Coming Out si Pastiche, aducându-le şi primele poziţii de top în clasamentele europene, Chanson D’amour fiind una dintre cele mai ascultate piese la radiourile din Marea Britanie şi Franţa.În 1978 a avut loc ultima schimbare în componenţa trupei, Tim Houser continuând să scrie povestea The Manhatten Transfer alături de Janis Siegel, Cheryl Bentyne şi Alan Paul. Extensions, primul album lansat în noua formulă le-a adus celor patru membrii şi primul premiu Grammy din carieră, pentru cea mai bună reprezentaţie de fusion jazz cu piesa Birdland. Acesta era doar începutul, pentru ca un an mai târziu, The Manhattan Transfer urma să scrie istorie devenind prima trupă ce câştiga două premii Grammy la două categorii diferite: “Best Pop Performance” pentru piesa “Boy From New York City” şi “Best Jazz Performance” pentru “Until I Met You”, ambele fiind incluse pe cel de-al cincilea album de studio intitulat Mecca for Moderns.The Manhattan Transfer a continuat să stabilească noi recorduri, primind de două ori consecutiv Grammy-ul la categoria “Best Jazz Vocal Performance” cu piesele “Route 66″ şi “Why Not!”. A urmat albumul Vocalese pentru care grupul a primit nu mai puţin de douăsprezece nominalizări la premiile Grammy din 1985, fiind devansat la momentul respectiv doar de Michael Jackson cu Thriller.Concertul are loc vineri 11 noiembrie, ora 19.00, Sala Palatului. Biletele pentru acest eveniment vor putea fi achiziţionate online, de pe www.myticket.ro sau din reţeaua magazinelor partenere.

“Taxi Blues” aduce pe scena povestea regelui Lear intr-un context cu totul inedit; un mare actor roman este exilat in Germania la volanul unui taxi. Blues-ul este balansul pe care acesta il face intre “a Juca Lear in Romania si a Fi Lear in Germania.
Aparitia neasteptata a unui personaj autohton in statia de taxi din Hamburg face ca povestea sa devina extrem de amuzanta.
Modul in care cele doua personaje interanctioneaza va face, desigur deliciul publicului
Va veti putea bucura de un spectacol cu trairi si stari extreme, interpretii celor doua roluri fiind ei insisi doi artisti diferiti ca structura, dar compatibili cu ideea spectacolului.
Va invitam la un spectacol intens intr-o montare moderna, avandu-i ca protagonisti pe actorii Teatrului National, Marius Bodochi si Dan Tudor.
Sambata, 19 Noiembrie 2011, ora 19:00
Teatrul Nottara Sala Horia Lovinescu Bucuresti

In aceasta dimineata a fost lansata prima piesa de pe viitorul album Michael Jackson, “Immortal“.Este vorba despre “The Immortal Megamix”, un mix care aduna laolalta patru piese binecunoscute: “Can You Feel It”, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, “Billie Jean” si “Black and White”.”Immortal” va fi lansat pe 21 noiembrie sub egida Epic Records si contine coloana sonora a noului spectacol al companiei de circ Cirque du Soleil, “The Immortal World Tour”. Albumul poate fi deja precomandat si este disponibil in mai multe variante: CD, dublu CD, dublu CD+tricou, dublu CD+tricou+brosura. “I Can’t Make It Another Day” este melodia inclusa pe “Michael”, albumul postum Michael Jackson aparut in decembrie 2010.

Duminică, 23 octombrie 2011, ora 20.00, la Sala Amfiteatru va avea loc cea de-a 200-a reprezentaţie cu marele succes al Teatrului Naţional Bucureşti, „Egoistul”.
De la premiera din 2004 şi până astăzi spectacolul se joacă mereu cu casa închisă. Succesului de la sediu i se adaugă şi aplauzele culese în cele peste 60 de reprezentaţii susţinute în turnee!
Ultima piesă a lui Jean Anouilh, cu vădită tentă autobiografică, pusă în pagină într-o viziune lucidă, puţin cinică, ne vorbeşte despre egoism şi generozitate într-o familie tipică pentru o societate ca a noastră…
O poveste condusă cu graţie olimpiană de cel mai longeviv actor al teatrului românesc, Radu Beligan, aici propriul său regizor, şi susţinută de o distribuţie de zile mari, cu maestrul însuşi în frunte, alături de care joacă: Sanda Toma, Damian Crâşmaru, Simona Bondoc, Medeea Marinescu/Ileana Olteanu, Lamia Beligan, Mihai Niculescu, Cesonia Postelnicu, Silviu Biriş, Tomi Cristin.
Entuziasmul publicului care a umplut sala până la refuz la fiecare din cele 200 de reprezentaţii de până acum ne îndreptăţeşte să credem că „Egoistul” se va bucura în continuare de acelaşi uriaş succes. La multi ani !