De un deceniu, publicul român are parte de producţia “Crăciun vienez“. “Baletul Operei din Viena“, “Johann Strauss Ensemble“, “Johann Strauss Gala – Orchestra Simfonică din Praga“, “Vienna Boys Choir” sau “Smokie & 101 Violins” au contribuit la construcţia unui brand longeviv, recomandat şi avizat de spectatori.
În acest an Asociaţia Culturală Maria Domina vă invită la “Gala Crăciun vienez“, unde veţi avea ocazia să vă bucuraţi de evoluţia celor peste 65 de muzicieni – instru­mentişti de calibru ai primei orchestre simfonice particulare din România – European Royal Orchestra. Gottfried Rabl, dirijorul Orchestrei Radio din Viena, va conduce orchestra. De-a lungul carierei, a fost implicat în acti­vităţi artistice emblematice. Posesor a trei licenţe universitare, de cornist, corepetitor şi dirijor, austriacul a aprofundat muzica compozitorilor scandinavi. Şi-a valorificat toate competenţele licenţiate, făcând parte dintr-o formaţie de muzică de cameră, ca şi cornist, dar şi ca acompaniator de lieduri. Ca dirijor a creat o trupă specializată în interpretarea muzicii de teatru contemporan. Interesul său special pentru muzica contemporană a fost fructificat pe deplin în cadrul colaborării strânse cu Leonard Bernstein în SUA, în Italia dar şi la Viena.
Cunoscător al cinci limbi de circulaţie internaţională, inclusiv româna, Gottfried Rabl a realizat printre numeroase proiecte şi unul extrem de original care a constat într-o serie de albume pe care a adăugat acompaniamentul la vocea lui Enrico Caruso. Astfel că ceea ce a început ca un experiment a devenit una dintre înregistrările de succes ale ultimilor ani, fiind recompensată cu râvnitul premiu “Echo Preis” al cri­ticii germane.
Ediţia aniversară a evenimentului “Crăciun Vienez” se va desfăşura pe parcursul a două zile, 21-22 decembrie, şi îl va avea ca invitat special pe Edvin Marton.

Duminica, 18 decembrie, ora 19.00, Teatrul Masca va invita la Concertul de Craciun sa redescoperiti o bucatica de Romanie pe care nu ati stiut-o niciodata, sau daca ati stiut ati si uitat, sa redescoperiti frumusetea necomerciala a costumului popular purtat cu mandrie si aceea a dansului popular dezbracat de clisee si stereotipii.
“Craciunul este pentru fiecare dintre noi sarbatoarea care ne aduce in suflet generozitatea copilariei, amintiri dragi si savoarea traditiilor. Va invitam anul acesta sa redescoperiti farmecul vesniciei de la sat, acel sat autentic romanesc cu oameni frumosi si harnici si toate obiceiurile care s-au nascut aici”, declara Mihai Malaimare, Directorul Teatrului Masca.
Prima parte a concertului va cuprinde colinde si muzica de jazz cu grupul “Harmony” condus de profesor Constantin Iridon. Instrumentistii Marius Oancea (clape), Lionel Ciorogar (chitara bas) si Cornel Lepadat (chitară solo) impreuna cu grupul Snaco Dixie vor da glas muzicii pe versuri de Lucian Blaga, Radu Stanca si Alexandru Bălan.
Partea a doua a concertului este o incursiune in  dansurile specifice zonei Marginimea Sibiului in interpretarea ansamblului folcloric profesionist “Cindrelul – Junii Sibiului”, director Silviu Macrea.

Teatrul Metropolis va invita în Piaţa Timpului, miercuri, 14 decembrie, la ora 11.00 alături de marea actriţă de comedie – Stela Popescu care va fi recompensată cu o stea pe Aleea Celebrităţilor (Walk of Fame) din Bucureşti pentru întreaga sa carieră.În cadrul evenimentului, “Steaua Comediei Româneşti” va primi şi o stea de aur oferită de Casa de Bijuterii Sabion – bijutierul oficial al evenimentului dar şi “Placheta Bucureştiului”, oferită de Sorin Oprescu, Primar General al Municipiului Bucureşti. Aleea Celebritatilor (Walk of Fame) este un proiect cultural care gazduieste stelele celor mai cunoscuti artisti romani din lumea filmului si a teatrului in semn de pretuire a valorilor culturale din Romania. Initiat de Teatrul Metropolis si Cocor, deja celebrul Walk of Fame romanesc a debutat in ianuarie 2011. Pe Aleea Celebritatilor din Piata Timpului stralucesc deja stelele altor maripersonalitati: Florin Piersic, Victor Rebengiuc, Radu Beligan, Amza Pellea (postum), Maia Morgenstern, Alexandru Tocilescu si Tamara Buciuceanu-Botez.

Bucureştenii sunt aşteptaţi joi, începând cu ora 12.30, la staţia de metrou Unirii 1 la spectacolul “Tradiţii” ce aduce în prim plan viaţa satului românesc.
Teatrul Masca a pregătit o serie de evenimente menite să marcheze Ziua Naţională a României.
“Latura culturală este o componentă importantă a identităţii şi conştiinţei naţionale, iar Ziua Naţională reprezintă pentru fiecare dintre noi un bun moment de a ne întoarce la valorile şi tradiţiile care ne definesc ca popor”, a declarat Mihai Mălaimare, directorul Teatrului Masca.
Sala Jacques Lecoq va găzdui începând cu ora 15.00 spectacolul “Iunia” – un exerciţiu despre emoţii, adevăr şi sinceritate, iar începând cu ora 19.00, la Sala Mare publicul va putea urmări cabaretul tragi-comic “Gigi Amoroso”. Intrarea la ambele spectacole este liberă în limita locurilor disponibile.

Sâmbătă 3 decembrie, ora 19.30, la Sala Mare a Teatrului Naţional din Bucureşti va avea loc premiera oficială a spectacolului „Vizita bătrânei doamne” de Friedrich Dürrenmatt, o montare de excepţie cu piesa unuia dintre cei mai importanţi dramaturgi ai lumii.
Piesă devenită clasică, „Vizita bătrânei doamne” ridică o întrebare mai acută azi decât oricând: Poate un miliard de dolari să cumpere conştiinţa unui întreg oraş?
Un text despre umanitatea redusă la scara unui umil târg de provincie, construit pe o necruţătoare satiră de moravuri care anihilează barierele dintre victime şi călăi.
Amestec de comedie feroce şi dramă, „Vizita bătrânei doamne” este un spectacol despre vină, răzbunare şi lăcomie feroce, susţinut de mari actori ai Naţionalului bucureştean şi de o formidabilă echipă de realizatori din Bulgaria (Alexander Morfov-regia, Nikola Toromanov-decorurile), Marea Britanie (Chris Jaeger- lighting design) şi România (Andrada Chiriac-costumele, Galina Bobeicu-coregrafia).

Premiera oficială a spectacolului „Omul cu mârţoaga” de George Ciprian, cea de-a doua premieră a actualei stagiuni, va avea loc miercuri, 23 noiembrie 2011, ora 20.00, la Sala Amfiteatru a Teatrului Naţional „I.L.Caragiale” din Bucureşti.
Este vorba despre una din cele mai cunoscute comedii ale dramaturgiei româneşti interbelice, amestec de satiră, idealism şi gravitate, în care eroul, un modest arhivar, este mistuit de pasiunea pentru cai şi, dintre ei, de cea mai jalnică mârţoagă. Să crezi cu fanatism în visul tău, strigă peste ani personajul lui G. Ciprian, ca un Don Quijote de secol trecut.  Astăzi, într-o lume care nu mai crede în miracole, dar are atâta nevoie de ele, eroul lui G. Ciprian e simbolul umanităţii umilite, însă învingătoare prin forţa unui destin exemplar, iar mârţoaga sa, cu încheieturile la fel de elastice ca la premiera din 1927, continuă să ne tulbure.
Vă propunem o întâlnire plină de farmec şi culoare, cu lumea de ieri dar şi cu cea de azi, divizată mereu în oameni de bună şi de rea credinţă, în vizionari şi farisei, cu felurite chipuri şi multe măşti, în care poate că nu haina-l face pe om, dar cu siguranţă banul îi aduce o neaşteptată faimă.
Acestei lumi îi dau viaţă scenică, sub îndrumarea regizorală a Ancăi Bradu, actorii: Daniel Badale, Ioan Andrei Ionescu, Gavril Pătru, Monica Davidescu, Raluca Petra, Marius Bodochi, Andrei Finţi, Mihai Verbiţchi, Bogdan Muşatescu, Magdalena Cernat/Amalia Ciolan , Ion Ionuţ Ciocia.
Scenografia este semnată de Ştefania Cenean, iar muzica spectacolului a fost compusă de Vlaicu Golcea.

Teatrul Metropolis va asteapta miercuri, 16 noiembrie, la ora 19.30, la premiera spectacolul “VOCEA UMANA”,

de JeanCocteau, in regia doamnei Sanda Manu.  O întâlnire între fosta studentă şi profesoara ei, după 26 de ani. „Câteodată e vorba despre teatru. Câteodată e vorba despre puţin mai mult…O întâlnire cu o partitură aproape imposibilă şi o reîntâlnire după 26 de ani cu PROFESOARA MEA în ale actoriei şi nu numai – Doamna Sanda Manu“, spune Oana Pellea despre spectacolul de la Metropolis. „O reîntoarcere la ŞCOALĂ. Studiu. O îndrăgostire de un text important şi afirmarea unei iubiri faţă de un mare artist şi pedagog. A te arunca în gol fără plasa. O voluptate descoperită de curând… 50 de minute… deasupra lumii faţă în faţă doar cu… Mă simt ca un artist instrumentist. O partitură ce îmi oferă ocazia de a sonda limitele şi posibilităţile instrumentului artistic numit Oana Pellea.  Nu îl consider un spectacol de teatru, ci un laborator. Textul este o generoasă şi umană declaraţie de dragoste. Spectacolul este un credo artistic. Şi la origine şi mai presus de toate este declaraţia mea de dragoste faţă de fenomenul numit Doamna Sanda Manu. Un serios “te iubesc” ce se regăseşte şi în text îi este adresat Domniei Sale.” Scenografia spectacolului este semnată de Iuliana Vâlsan.

“Taxi Blues” aduce pe scena povestea regelui Lear intr-un context cu totul inedit; un mare actor roman este exilat in Germania la volanul unui taxi. Blues-ul este balansul pe care acesta il face intre “a Juca Lear in Romania si a Fi Lear in Germania.
Aparitia neasteptata a unui personaj autohton in statia de taxi din Hamburg face ca povestea sa devina extrem de amuzanta.
Modul in care cele doua personaje interanctioneaza va face, desigur deliciul publicului
Va veti putea bucura de un spectacol cu trairi si stari extreme, interpretii celor doua roluri fiind ei insisi doi artisti diferiti ca structura, dar compatibili cu ideea spectacolului.
Va invitam la un spectacol intens intr-o montare moderna, avandu-i ca protagonisti pe actorii Teatrului National, Marius Bodochi si Dan Tudor.
Sambata, 19 Noiembrie 2011, ora 19:00
Teatrul Nottara Sala Horia Lovinescu Bucuresti

Teatrul Masca gazduieste in perioada 11-13 noiembrie cea de-a VII-a editie a festivalului “Masti Europene…la Masca”. Publicul bucurestean va putea viziona spectacolul “Mepfisto Waltz” al trupei Derevo din St. Petersburg.
“Invitatii de anul acesta sunt o trupa foarte draga sufletului meu pe care am intalnit-o in anii ´90 la Praga atunci cand ma documentam in legatura cu infiintarea unui teatru alternativ.  Am vizionat atunci un spectacol al carui afis inca il mai pastrez. Acum, 20 de ani mai tarziu, intalnirea cu Derevo are pentru mine semnificatia intalnirii cu debuturile Teatrului Masca. Ei aduc pe scena un spectacol dramatic, fascinant, cu o incarcatura emotionala deosebita. O poveste cu si despre iubire, legaminte, etern si irepetabil, transpusa in scena de niste actori fabulosi, genul de poveste care ne face sa simtim ca ne este dat sa atingem macar in treacat nemarginirea”, declara Mihai Malaimare, Directorul Teatrului Masca.
“Mephisto Waltz” este un o introspectie in sufletul fiecarui spectator, un spectacol de teatru non verbal pus in scena de o trupa care aduce ceva din aerul misterios, maiestuos si plin de farmec al Petersburgului.
Teatrul de gest Derevo, laureat a numeroase premii internationale a fost infiintat in anul 1988 la St. Petersburg de catre Anton Adasinsky, unul dintre cei mai cunoscuti  mimi si dansatori ai teatrului din Rusia.
In 2011, Anton Adasinsky a interpretat rolul lui Mefisto in pelicula “Faust”, castigatoare a Leului de Aur pentru cel mai bun film al Festivalului de Film de la Venetia.
Festivalul se va incheia duminica, 13 noiembrie, cu spectacolul “Comedia Erorilor”, una din premierele acestei stagiuni.

Protagonistul secţiunii Focus a FNT 2011, regizorul Andrei Şerban, ne invită vineri, 4 noiembrie, ora 10.30, la Sala „Toma Caragiu” a Teatrului „Bulandra”, la o conferinţă extraordinară cu titlu deopotrivă enigmatic şi provocator:  Ce înseamnă să joci un rol.
Conferinţa va fi urmată de lansarea unei cărţi-eveniment, a cărei prefaţă este semnată de Andrei Şerban. Pentru prima dată vom lua contact, în limba română, cu una dintre cele mai misterioase şi mai fascinante forme de teatru din lume: Şapte tratate secrete de Teatru Nō de Zeami, publicate de Editura Nemira, îşi vor începe drumul spre mintea şi inima cititorilor vineri, 4 noiembrie, la ora 13, în foaierul Sălii „Toma Caragiu” a Teatrului „Bulandra”.
Zeami (sau Seami), care a trăit în Japonia între anii 1363 şi 1443, este considerat cel mai important dramaturg şi teoretician al teatrului Nô. Împreună cu tatăl său, Kan’ami (1338-84), a contribuit decisiv la dezvoltarea acestui gen, aşa cum se practică el până în zilele noastre. Bucurându-se de favorurile şogunului Ashikaga Yoshimitzu, Zeami (Kanze Motokiyo) a avut o influenţă crucială asupra teatrului Nô, devenind, după moartea tatălui său, personalitatea-cheie a acestei arte. Autor a aproximativ 90 dintre cele peste 200 de piese care fac parte din repertoriul curent al  teatrului Nô, Zeami a lăsat şi mai multe scrieri teoretice fundamentale, menite să-i călăuzească pe învăţăcei în această artă. Prin tratatele sale a pus bazele teoretice ale genului, atât în ceea ce priveşte arta actorului, cât şi în privinţa dramaturgiei. Potrivit teoriei sale, principalele elemente ale actoriei Nô sunt imitarea aparent realistă (monomane) şi temeiul simbolic, spiritual (yugen).
„Acela care respectă arta şi se dedică trup şi suflet căii va reuşi să se afirme. În Nô este important ca tânărul actor să preia tehnicile înaintaşilor; dacă ştie cum să le îmbunătăţească folosindu-şi propriul talent, faima lui nu va avea egal. Arta noastră are la bază transmiterea învăţăturilor despre stil şi floare din generaţie în generaţie” – Zeami.