Editura Nemira lansează două titluri semnate de George Banu în cadrul Festivalului Naţional de Teatru, care va avea loc în perioada 28 octombrie – 06 noiembrie. Cele două volume, apărute de curând în colecţia Yorick, sunt Reformele teatrului în secolul reînnoirii şi Livada de vişini, teatrul nostru.
Joi, 3 noiembrie, ora 15.00, George Banu va prezenta cartea Reformele teatrului în secolul reînnoirii, o sinteză originală a marilor revoluţii estetice ale teatrului modern,  panoramă a gândirii teatrale ce a transformat scena europeană în cursul secolului XX.  Evenimentul va avea loc la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică (UNATC) I.L. Caragiale (str. Matei Voievod nr. 75-77). George Banu va ţine o prelegere, în cadrul căreia vor interveni rectorul UNATC-ului Gelu Colceag, regizorul Alexa Visarion şi universitarul Octavian Saiu. Întâlnirea va fi moderată de Ludmila Patlanjoglu.
Vineri, 4 noiembrie, ora 16.30, va fi lansată o nouă ediţie, revizuită, a cărţii Livada de vişini, teatrul nostru în foaierul sălii Amfiteatru a Teatrului Naţional. Volumul conţine fotografii realizate de Mihaela Marin, ce restituie momentele esenţiale ale celebrei Livezi de vişini regizate de Felix Alexa. Evenimentul va beneficia de prezenţa Mihaelei Marin, a regizorului Felix Alexa şi a scriitorului George Banu. Această carte-album este rezultatul unei colaborări ce permite să recitim capodopera cehoviană din perspectiva prezentului şi să revizităm spectacolul memorabil de la Teatrul Naţional.
George Banu este profesor emerit de studii teatrale la Sorbonne Nouvelle, Paris. Conduce revista Alternatives théâtrales şi colecţia Le Temps du théâtre la Editura Actes-Sud. Autor al unor volume de referinţă consacrate scenei contemporane şi principalelor sale figuri, lucrări traduse în numeroase limbi, dintre care menţionăm: Actorul nesupus, Repetiţiile, Spatele omului, apărute la Editura Nemira. A primit de trei ori Premiul pentru cea mai bună carte de teatru în Franţa; a obţinut Premiul de excelenţă UNITER şi Premiul Prometeu 2007. Este preşedinte de onoare al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Teatru şi preşedinte al Premiului Europa pentru teatru, Doctor Honoris Causa al mai multor universităţi europene.
Înfiinţată în 1991, Editura Nemira este una dintre primele edituri particulare din România, care şi-a păstrat renumele în industria cărţii prin rafinament şi prin valoarea autorilor publicaţi. Colecţiile editurii sunt bine cunoscute: Nautilus, Suspans, Bonton, Damen Tango, Glossy Books, Babel, Biblioteca de psihologie, Porta Magica, Nemira Junior, Totem, Biblioteca de politică, Biblioteca de istorie etc.

Duminică, 23 octombrie 2011, ora 20.00, la Sala Amfiteatru va avea loc cea de-a 200-a reprezentaţie cu marele succes al Teatrului Naţional Bucureşti, „Egoistul”.
De la premiera din 2004 şi până astăzi spectacolul se joacă mereu cu casa închisă. Succesului de la sediu i se adaugă şi aplauzele culese în cele peste 60 de reprezentaţii susţinute în turnee!
Ultima piesă a lui Jean Anouilh, cu vădită tentă autobiografică, pusă în pagină într-o viziune lucidă, puţin cinică, ne vorbeşte despre egoism şi generozitate într-o familie tipică pentru o societate ca a noastră…
O poveste condusă cu graţie olimpiană de cel mai longeviv actor al teatrului românesc, Radu Beligan, aici propriul său regizor, şi susţinută de o distribuţie de zile mari, cu maestrul însuşi în frunte, alături de care joacă: Sanda Toma, Damian Crâşmaru, Simona Bondoc, Medeea Marinescu/Ileana Olteanu, Lamia Beligan, Mihai Niculescu, Cesonia Postelnicu, Silviu Biriş, Tomi Cristin.
Entuziasmul publicului care a umplut sala până la refuz la fiecare din cele 200 de reprezentaţii de până acum ne îndreptăţeşte să credem că „Egoistul” se va bucura în continuare de acelaşi uriaş succes. La multi ani !

Textul, montat iniţial în Polonia, şi abia apoi în Cehia, a intrat în repetiţii la TNB cu puţin timp înainte să fie declarat „cea mai bună piesă a anului 2010” la Alfred Radok Awards, în Cehia.
„Ideea care a dat naştere poveştii lui Zelenka este simplă – simplă şi cea mai veche dintre câte sunt posibile. O crimă – purificarea prin mărturisire – mântuirea prin pedeapsă. Ce păcat că nu-i nimeni să te asculte. Bezna care nu s-a putut face auzită se închide într-un ambalaj comercial”. (Paweł Głowacki, Dziennik Polski)
Scrisă pentru teatrul polonez, „dar iremediabil cehă”, aşa cum mărturiseşte autorul, piesa Purificarea spune „povestea unui om singuratic care îşi caută pedeapsa în mijlocul unei societăţi devastate moral”,  blocat în graniţele formale ale unei societăţi zgomotoase, cu sensuri şi valori răsturnate. Se face, implicit, rechizitoriul mass media (al televiziunii în cazul acesta), unde spectaculosul gratuit şi divertismentul facil pot înlocui într-o clipă, cu mult succes, orice preocupare mai profundă faţă de adevăratele traume ale societăţii.
“Pentru stilul său ironic, marcat de umor negru, Zelenka a fost comparat cu Woody Allen”. (Jana Machalická, Lidové noviny)
Aflat pentru prima dată la o montare pe scena Naţionalului, Alexandru Mâzgăreanu, cel mai tânăr regizor de pe afişul stagiunii curente a Naţionalului, conduce cu mână sigură, atât partitura dramatică, cât şi distribuţia în care vă veţi reîntâlni cu nume importante ale generaţiei de mijloc: Medeea Marinescu, Ilinca Goia, Adrian Titieni, Lamia Beligan, Mihai Călin, Afrodita Androne, Cesonia Postelnicu, Natalia Călin, Brânduşa Mircea, Armand Calotă, Vitalie Bichir, Tomi Cristin, Marcelo Cobzariu, cărora li s-au mai alăturat în realizarea spectacolului copilul Vlad Roşu, scenografa Andrada Chiriac, Alexandru Suciu – muzica şi Andrei Dăscălescu – multimedia.(Două reprezentaţii – sâmbătă 15 octombrie sau duminică 16 octombrie 2011, ora 19.00, la Sala Atelier). Următoarea reprezentaţie va avea loc vineri, 21 octombrie, ora 20.00.

Institutul Cultural Român de la Varşovia susţine prezenţa teatrelor româneşti la două importante festivaluri internaţionale de profil din Polonia, organizate în luna octombrie 2011. ICR-Varşovia este partener al Festivalurilor Internaţionale de Teatru „Dialog” din Wrocław şi „Demoludy” din Olsztyn.
Astfel, în 12 şi 13 octombrie 2011, în Sala Studioului de Filme Artistice din Wrocław, vor avea loc două reprezentaţii cu piesa 20/20, scrisă şi regizată de Gianina Cărbunariu şi produsă de Studioul Yorick din Târgu Mureş. Selecţia spectacolului îi aparţine directorului Festivalului Internaţional de Teatru „Dialog” din Wrocław, Krystyna Meissner, cunoscut regizor de teatru polonez, care a fost prezentă la ultimele două ediţii ale Festivalului Naţional de Teatru din Bucureşti.
Vineri, 14 octombrie, regizoarea şi dramaturgul Gianina Cărbunariu, alături de regizorul sloven Oliver Frljić şi de jurnalista poloneză Miłada Jędrysik, vor purta un dialog moderat de Aneta Cardet despre voinţă şi ne-voinţă.
Organizat din doi în doi ani la Wrocław şi ajuns anul acesta la cea de-a şasea ediţie, Festivalul „Dialog” are loc între 7 şi 15 octombrie 2011. Festivalul îşi propune să prezinte cele mai noi producţii europene experimentale, noua generaţie a creatorilor teatrali şi să pună în discuţie teme dificile. Anul acesta festivalul are mai multe secţiuni dedicate Rusiei, Americii de Sud şi Balcanilor.
Cel de-al doilea festival internaţional de teatru la care România este prezentă cu spectacole este Festivalul  „Demoludy”, organizat anual la Olsztyn, ajuns acum la cea de-a cincea ediţie.
Spectacolele selecţionate de Marcin Zawada, directorul festivalului, sunt Sado-maso Blues Bar, în regia Gianinei Cărbunariu, producţie dramAcum-Teatrul Foarte Mic din Bucureşti, şi Herr Paul, în regia lui Radu Afrim, producţie a Teatrului Tineretului din Piatra Neamţ. Reprezentaţiile vor avea loc în 20 octombrie, într-un spaţiu aparţinând Casei de Ştiinţe din Olsztyn, respectiv în 22 octombrie, pe Scena Camerală a Teatrului „Stefan Jaracz” din localitate.
Ideea festivalului „Demoludy”, organizat între 17 şi 22 octombrie 2011, este de a crea un spaţiu pentru dialogul multicultural dintre ţările Europei Centrale şi de Est. La ediţia de anul acesta sunt invitate teatre din România, Ungaria, Cehia şi Polonia. Pe lângă spectacole vor avea loc lecturi (printre care o lectură a piesei Numărătoarea inversă de Saviana Stănescu, text apărut în antologia de teatru românesc editată de Panga Pank în anul 2009, cu sprijinul Institutului Cultural Român), dar şi discuţii.
Prezenţa teatrelor româneşti în Polonia este susţinută de Institutul Cultural Român de la Varşovia, în parteneriat cu instituţiile poloneze responsabile de organizarea celor două  festivaluri.

Incepand de miercuri, 12 octombrie, ora 19.00, in foaierul salii Jacques Lecoq va debuta proiectul “La biblioteca”. In fiecare zi de miercuri, de trei ori pe luna, foaierul va deveni o biblioteca ce va gazdui si un eveniment muzical – concert de jazz sau muzica simfonica. Spectatorii vor avea astfel o alternativa la muzica ascultata pe scara larga.
“Prin acest proiect urmarim sa transformam sediul nostru intr-un taram al evadarii in tot ceea ce inseamna arta. Teatrul, muzica, dansul sau lectura sunt parti din fiecare dintre noi, universuri unde ne regasim si ne reinventam. Sunetul chitarei, atat de aproape de sufletul oricarui artist rascoleste sentimente, rezoneaza cu intreaga fiinta, creeaza lumi.
Veniti sa redescoperiti placerea cititului, nu renuntati la muzica de calitate, experimentati o seara inedita intr-o atmosfera unica”, ne indeamna Mihai Malaimare, Directorul Teatrului Masca.
Proiectul va debuta cu un recital de chitara al lui Costin Soare ce propune o calatorie muzicala prin doua teritorii in care sufletul locuitorilor este aproape sinonim cu cele sase corzi ale chitarei: arealul Peninsulei Iberice, cu muzica sa flamenco, impletind pasiunile extreme cu momente de lirism si lumea Americii de Sud, in care exuberanta dansurilor contrasteaza puternic cu depanarea lenta, aproape hipnotica a starilor sufletesti.
Pe 19 octombrie publicul va putea asista la un concert de pian la patru maini in interpretarea Veronei Maier si a Manuelei Giosa. Lucian Maxim (percutie) si Alexandru Anastasiu (vibrafon) vor fi protagonistii serii de 26 octombrie, iar pe 16 noiembrie spectatorii sunt asteptati la un recital de pian al lui Stefan Lovin. Mai multe amanunte pe site-ul Teatrului Masca sau AICI.

Pe 18 octombrie iubitorii de teatru sunt aşteptaţi la o comedie savuroasă: “Crimă la Howard Johnson”. Piesa, scrisă de Ron Clark şi Sam Bobrick aduce în scenă trei personaje: Mitchell Lovell (Emanuel Pârvu), Arlene Miller (Raluca Rusu) şi Paul Miller (Marius Galea). Talentatul Emanuel Pârvu a contribuit la acest spectacol dintr-o triplă ipostază: traducator al piesei, actor şi regizor al spectacolului.
Avem de a face cu o comedie adevărată, la care se râde pe săturate. Acţiunea, plasată în perioada interbelică gravitează în jurul clasicului triunghi conjugal, alcatuit din soţ, soţie şi amant. Miza este o tentativă de crimă, iar locul este o cameră a Hotelului Howard Johnson. Planul de bătaie pare simplu şi rapid: atragerea în cursă a victimei şi lichidarea ei, pentru ca ceilalţi doi protagonişti să poată trăi fericiţi, până la adânci bătrâneţi. Numai că socoteala de-acasă nu se potriveşte cu cea de la…hotel, de aici decurgând o serie de situaţii hazoase. Potrivit lui Emanuel Pârvu spectacolul este: “comic, hilar, construit pentru public”.

La început de stagiune, Teatrul Mic vă aşteaptă cu o super-producţie: Visul unei nopţi de vară după William Shakespeare. Dincolo de performanţa artistică de netăgăduit, regizorul Gelu Colceag vinecu o propunere foarte ambiţioasă pentru teatrul bucureştean de astăzi: o echipă formată din 30 de actori, cu distribuţie dublă pentru cea mai mare parte a rolurilor.
Într-un spaţiu plin de poezie (scenografia: Liliana Cenean şi Ştefan Caragiu) urmează să se petreacă nunta lui Theseu şi a Hypolitei. Patru îndrăgostiţi sunt purtaţi pe aripi de magie de către un Puck gânditor şi imprevizibil (Claudiu Istodor) şi de armata lui de elfi şi de zâne. Li se alătură un cuplu nepământean, Oberon şi Titania, pereche ce tulbură cu cearta lor întreaga natură şi, indirect, din pricina neatenţiei lui Puck, rostul celor două poveşti de dragoste.
O ţesătură complicată de întâmplări şi intrigi sentimentale se petrec noaptea, ca într-un vis. Faptele, care încep să se desfăşoare simplu, obişnuit, pe pământ, se transformă pe măsură ce noapte înaintează şi pădurea este mai adâncă, devenind din ce în ce mai halucinante. Este o noapte fantastică, ce prinde în plasă deopotrivă pământenii şi nepământenii. Este un joc frenetic, o propagare magică de fericire, o exuberanţă contagioasă, ce se revarsă peste toţi.
Vineri, 7 octombrie şi sâmbătă, 8 octombrie, ora 19.00, vă aşteptăm la Teatrul Mic, să visaţi alături de personajele lui Shakespeare.

Textul, montat iniţial în Polonia, şi abia apoi în Cehia, a intrat în repetiţii la TNB cu puţin timp înainte să fie declarat „cea mai bună piesă a anului 2010” la Alfred Radok Awards, în Cehia.
„Ideea care a dat naştere poveştii lui Zelenka este simplă – simplă şi cea mai veche dintre câte sunt posibile. O crimă – purificarea prin mărturisire – mântuirea prin pedeapsă. Ce păcat că nu-i nimeni să te asculte. Bezna care nu s-a putut face auzită se închide într-un ambalaj comercial”. (Paweł Głowacki, Dziennik Polski)
Scrisă pentru teatrul polonez, „dar iremediabil cehă”, aşa cum mărturiseşte autorul, piesa Purificarea spune „povestea unui om singuratic care îşi caută pedeapsa în mijlocul unei societăţi devastate moral”,  blocat în graniţele formale ale unei societăţi zgomotoase, cu sensuri şi valori răsturnate. Se face, implicit, rechizitoriul mass media (al televiziunii în cazul acesta), unde spectaculosul gratuit şi divertismentul facil pot înlocui într-o clipă, cu mult succes, orice preocupare mai profundă faţă de adevăratele traume ale societăţii.
“Pentru stilul său ironic, marcat de umor negru, Zelenka a fost comparat cu Woody Allen”. (Jana Machalická, Lidové noviny)
Aflat pentru prima dată la o montare pe scena Naţionalului, Alexandru Mâzgăreanu, cel mai tânăr regizor de pe afişul stagiunii curente a Naţionalului, conduce cu mână sigură, atât partitura dramatică, cât şi distribuţia în care vă veţi reîntâlni cu nume importante ale generaţiei de mijloc: Medeea Marinescu, Ilinca Goia, Adrian Titieni, Lamia Beligan, Mihai Călin, Afrodita Androne, Cesonia Postelnicu, Natalia Călin, Brânduşa Mircea, Armand Calotă, Vitalie Bichir, Tomi Cristin, Marcelo Cobzariu, cărora li s-au mai alăturat în realizarea spectacolului copilul Vlad Roşu, scenografa Andrada Chiriac, Alexandru Suciu – muzica şi Andrei Dăscălescu – multimedia.(Două reprezentaţii – sâmbătă 15 octombrie sau duminică 16 octombrie 2011, ora 19.00, la Sala Atelier). Următoarea reprezentaţie va avea loc vineri, 21 octombrie, ora 20.00.

Sambata, 1 octombrie, ora 19.00, Teatrul Masca va propune o intalnire inedita cu celebra piesa a lui Shakespeare, Comedia Erorilor , in regia lui Mihai Malaimare.
Povestea gemenilor separati din greseala pe care destinul ii readuce impreuna si jocul actorilor sunt o sursa inepuizabila de umor si ironii.  Absurdul intamplarilor, confuzia si incertitudinea reusesc sa starneasca hohote de ras.
“În monotonia vietii de zi cu zi apare, din când în când, câte un accident bizar care ne lasă fără grai si mai apoi ne face să râdem din rarunchi: încurcătura!
Comedia erorilor este un incredibil teritoriu al incurcaturii, aproape fiecare scenă este o întâlnire ratată pentru că partenerii se confundă între ei, fiecare crede că vorbeste cu cine trebuie si o face, de fapt, cu cine nici nu gândeste. Cel care asistă la cavalcada aceasta nebună nici nu poate să râdă prea mult, nu are timp, va fi el însusi din când în când victima încurcăturilor si probabil, multă vreme după ce se va fi întors acasă, încă se va întreba daca el a fost spectator sau s-a aflat în chiar inima unei încurcături fabuloase”, declara Mihai Malaimare, Directorul Teatrului Masca.
Comedia Erorilor nu este singura surpriza pregatita pentru public la acest inceput de stagiune. Pe 6 octombrie, ora 19.00, va avea loc la Sala Jacques Lecoq premiera spectacolului Cersetorul realizat de Laura Dumitrascu Duica. Cersetorul este povestea unui om care intinde mana spre o alta lume, aceea a amintirilor si a viselor frante, avand drept singura avere trecutul sau.

Doi soţi din New York descoperă într-o zi, ca într-un complot demn de Kafka sau Orwell, că viaţa lor privată nu mai este chiar atât de privată. Şi mai înfricoşător este faptul că vieţile lor par să nu mai aibă nicio legătură cu nimic din ceea ce ştiau.
Thriller îndrăzneţ, încărcat de erotism din era informaţiei, noua piesă a dramaturgului multipremiat Arthur Kopit dezvăluie controlul pe care computerele îl pot avea asupra vieţilor noastre, asupra moralei, şi chiar asupra conturilor din bancă. În Pentru că pot, Kopit pune sub semnul întrebării relaţia noastră cu tehnologia pe care o folosim şi creăm, şi ne confruntă cu frica de a fi dominaţi sau manipulaţi de propriile invenţii.
Piesa Pentru că pot a mai fost prezentată la Teatrul Odeon ca spectacol lectură, pe 13 mai 2010, în prezenţa autorului, în cadrul ARTE – American Romanian Theatre Exchange, program realizat împreună cu The Lark Play Development Center din New York. Spectacolul a fost dezvoltat într-o sesiune comună de lucru, de aproape o săptămână, de către autor, traducător, regizor şi echipa de actori.
Primele spectacole: 1, 2, 6 şi 7 octombrie, ora 20.30, Sala Studio
Premiera din 6 octombrie are loc în prezenţa autorului Arthur Kopit